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La
primera temporada 2022 de la OFUNAM se distingue por la presencia de
obras de compositoras en distintos programas, entre ellas Beamish
(Inglaterra), León (Cuba-Estados Unidos), Montgomery (Estados
Unidos) y Saariaho (Finlandia)
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Los
programas incluyen a los mexicanos Galindo, Halffter y Revueltas,
además de Honegger, Korngold, Sibelius, Strauss y Wagner, entre
otros
La
primera temporada 2022 de la Orquesta Filarmónica de la UNAM
(OFUNAM) se distingue, entre otras cosas, por la presencia regular de
obras de compositoras en la programación.
La
temporada correrá del 26 de febrero al 10 de abril, sábados a las 8
pm y domingos a las 12 pm, en la Sala Nezahualcóyotl del Centro
Cultural Universitario, con aforo limitado. El costo de los boletos
será de $240, $160 y $100 pesos, disponibles en la taquilla de la
Sala y en línea: boletoscultura.unam.mx
En
esta temporada se ofrece un acercamiento a compositoras de distintos
países. Destacan estrenos en México de Kaija Saariaho (una de las
grandes maestras de la composición contemporánea), la
estadounidense Jessie Montgomery y la inglesa Sally Beamish.
Con
motivo del Día internacional de la mujer, Música UNAM organiza el
ciclo «Jornadas de mujeres en la música», que tiene lugar del 5 al
13 de marzo y cuenta con la participación de la OFUNAM (además de
la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata y la Academia de
Música Antigua).
Durante
los dos fines de semana que enmarcan estas Jornadas, la OFUNAM
actuará bajo la batuta de dos directoras huéspedes, la
estadounidense Jeri Lynne Johnson y la inglesa Catherine
Larsen-Maguire, quienes abordarán música de las compositoras Jessie
Montgomery y Sally Beamish y compartirán también con el público su
visión de obras de Franz Joseph Haydn, Franz Schubert, Michael
Tippett y Heitor Villa-Lobos. Asimismo, la temporada contará con la
presencia de los directores huéspedes Sylvain Gasançon, Ludwig
Carrasco, José Luis Castillo e Iván López Reynoso.
El
aforo de la Sala Nezahualcóyotl estará limitado al 30% de su
capacidad durante esta primera temporada 2022, en cumplimiento con
las medidas sanitarias y los lineamientos universitarios vigentes.
Los conciertos tendrán una hora aproximada de duración y no habrá
intermedio. La selección del repertorio contempla una dotación
orquestal reducida.
Para
más información consulte la Guía del público y venta de boletos:
https://musica.unam.mx/venta-de-boletos
Los
domingos continúan las transmisiones gratuitas y en vivo, a través
del sitio web de Música UNAM www.musica.unam.mx,
TV UNAM www.tv.unam.mx
y por Radio UNAM.
Programas
Programa
1: sábado 26 y domingo 27 de febrero; Iván López Reynoso, director
huésped. La temporada inicia con el Poema
de Neruda
de
Blas Galindo, versión para orquesta de cuerdas de la obra coral
original que el mexicano compuso a partir de un texto del autor
chileno. Continúa con
Apollon
musagète
de
Igor Stravinski, música compuesta en 1928 para el ballet con
coreografía de Balanchine, y la Sinfonía núm. 29, K 201
de
Wolfgang Amadeus Mozart.
Programa
2: sábado 5 y domingo 6 de marzo; Jeri Lynne Johnson, directora
huésped. Jornadas
de mujeres en la música.
Como parte de estas Jornadas en torno al 8 de marzo, la directora
estadounidense se encarga del estreno en México de Source
Code
de Jessie Montgomery y da comienzo la exploración de mujeres
compositoras que emprende la OFUNAM. El programa se complementa con
las Bachianas
brasileiras núm.
9 de Heitor Villa-Lobos y concluye con la Sinfonía núm. 5 de Franz
Schubert.
Programa
3: sábado 12 y domingo 13 de marzo;
Catherine
Larsen-Maguire, directora huésped. Jornadas
de mujeres en la música.
El programa inicia con el estreno en México de Hover
de la compositora inglesa Sally Beamish, obra compuesta para la
Academia de Saint Martin in the Fields y dedicada de manera póstuma
a su fundador Sir Neville Marriner. Continúa con el Divertimento
sobre Sellinger’s
Round
de Michael Tippett y la Sinfonía núm. 83 La
gallina
de Franz Joseph
Haydn.
Programa
4: sábado 19 y domingo 20 de marzo; José Luis Castillo, director
huésped. Idilio
de Sigfrido
es una de las pocas obras sinfónicas de Richard Wagner, quien la
escribió como regalo de cumpleaños para su esposa Cósima.
Enseguida, la orquesta interpreta la Elegía
(In memoriam Carlos Chávez)
del compositor español avecindado en México Rodolfo Halffter. El
programa concluye con las Metamorfosis
de Richard Strauss.
Programa
5: sábado 26 y domingo 27 de marzo; Ludwig Carrasco, director
huésped. Este programa consta de música de compositores europeos,
como el Andante quasi recitativo de la sueca Elfrida Andrée —quien
además de escribir música dedicó su vida a impulsar los derechos
de las mujeres—, la Sinfonía
marina
del francés Jacques Ibert, el Concierto para orquesta de cuerdas de
la polaca Grażyna Bacewicz y la Suite de Much
Ado about Nothing
(Tanto
para nada) que
Erich Wolfgang Korngold compuso a los 21 años para una puesta en
escena de la comedia de Shakespeare.
Programa
6: sábado 2 y domingo 3 de abril; Sylvain Gasançon, director
huésped. Continúa la exploración de mujeres compositoras que
emprende la OFUNAM con el estreno en México de Terra
Memoria
de la finlandesa Kaija Saariaho. El programa se complementa con el
Andante
festivo
de Jean Sibelius, Cuauhnáhuac
de Silvestre Revueltas y la Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis
de Ralph Vaughan Williams.
Programa
7: sábado 9 y domingo 10 de abril; Sylvain Gasançon, director
huésped. La primera temporada 2022 de la OFUNAM concluye con el
Entreacto para cuarteto de cuerdas de Caroline Shaw, en arreglo para
orquesta de cuerdas de la propia autora, Indígena
de la compositora cubana Tania León, la Pastorale
d’été
de Arthur Honegger, integrante del Grupo de los Seis, y Pélleas
et Mélisande
de Jean Sibelius.
Semblanzas
Elfrida
Andrée
Elfrida
Andrée (1841-1929) buscó toda su vida expandir las oportunidades y
los derechos de las mujeres. En Suecia, su país natal, fue la
primera organista (para lo cual hubo necesidad de cambiar la ley), la
primera telegrafista, la primera mujer en componer música de cámara
y orquestal y la primera en dirigir una orquesta sinfónica. En 1879
fue admitida en la Academia de Música Real de Suecia.
Grażyna
Bacewicz
Originaria
de Polonia, Grażyna Bacewicz (1909-1969) fue una niña prodigio que
dio su primer concierto a los 7 años y compuso sus primeras obras a
los 13. Tras graduarse con honores del Conservatorio de Varsovia,
siguió el consejo de Karol Szymanowski y se trasladó a París para
estudiar con Nadia Boulanger. Además de ser una consumada
violinista, también tocaba el piano, compuso una extensa obra y
escribió cuentos y novelas. En una entrevista para la Radio Polaca
aseveró estar en desacuerdo con la idea que un compositor debería
buscar su propio estilo porque ello equivaldría a renunciar a su
desarrollo.
Sally
Beamish
Durante
la década de 1980 la británica Sally Beamish (1956)
tocaba con la Academia de Saint Martin in the Fields, al igual que su
madre Ursula Snow en la década anterior. Su fundador y director, Sir
Neville Marriner, la invitó a componer para el ensamble. También ha
formado parte de la Sinfonietta de Londres, los London Mozart Players
y la Orquesta de Cámara Escocesa, además de integrante fundadora
del Raphael Ensemble. En 2020 fue nombrada Oficial del Imperio
Británico por sus aportaciones a la música.
Tania
León
Tania
León (1943)
nació en La Habana y a los 4 años recibió sus primeras enseñanzas
de piano. Realizó sus estudios musicales en Cuba y en 1967 emigró a
Estados Unidos, donde continuó su formación. A lo largo de su
carrera se ha dedicado tanto a la dirección orquestal como a la
composición, y también ha compartido sus conocimientos con las
nuevas generaciones. En 2021 ganó el Premio Pulitzer de Música por
su obra Stride.
Jessie
Montgomery
La
violinista y compositora Jessie Montgomery (1981) nació y creció en
el East Lower Side de Nueva York en la década de 1980, durante una
etapa de transformación de su barrio en la que fue importante la
participación de su familia. Desde 1999 colabora con The Sphinx
Organization, grupo que brinda apoyo a artistas de origen latino y
afroamericano; es compositora residente de Sphinx Virtuosi, ensamble
profesional de la organización. Ha compuesto obras para violín,
música de cámara, para orquesta y para voz.
Kaija
Saariaho
Kaija
Saariaho (1952) es originaria de Helsinki en Finlandia, donde comenzó
su formación musical. En 1982 se trasladó a París para trabajar en
el Instituto de Investigación y Coordinación Acústica/Música
(IRCAM, por sus siglas en francés), donde ha desarrollado técnicas
de composición asistida por computadora. Su catálogo incluye música
para orquesta, ensambles de cámara, coros, solistas y cuatro óperas,
entre otras.
Caroline
Shaw
En
2013, la violinista, cantante y compositora estadounidense Caroline
Shaw (1982)
se convirtió en la ganadora más joven del Premio Pulitzer de Música
por su obra Partita a 8 voces. Su catálogo incluye música para
cuarteto de cuerdas, voz, ensambles de cámara y orquesta sinfónica,
dedicadas a artistas como Anne Sofie von Otter, Yo-Yo Ma, Renée
Fleming, Dawn Upshaw, la Filarmónica de Los Ángeles, Philharmonia
Baroque, la Sinfónica de Seattle y el Cuarteto Dover, por mencionar
algunos.
